吴腾飞设计作品——《余·华》

Poetry of life


Dead wood can be carved

Awaken the remaining poetry of life

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吴腾飞设计作品——《余·华》

May time slow down, may the dead never die



我们常常在讨论设计的最高境界是什么?从“看山是山”的第一层境界,去建构作品结构与形态的合理,到“看山不是山”的第二层境界,去解构作品形态之外的精神内涵,再到“看山还是山”的第三层境界,通过作品传达设计者本人对世界、对生命的内在关切。当作品不再停留物体表面或者概念时,那作品带着人们可以抵达的世界,就是无限宽广的幻境。


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将生命余下的华丽

融入现代工艺设计中


Awaken the remaining poetry of life


近期,上汐设计师吴腾飞所设计的这件作品,便是向那“看山还是山”的境界再迈近了一些。将这件作品命名为《余·华》,这件以废弃木料为主体的椅子设计,仿佛是去唤醒那些死去植物中仍然弥漫的诗意,将生命余下的华丽,融入现代工艺设计中,以崭新面貌打破传统材料的认知,带着人们重新回到奢侈的木质工艺起源地,那里包罗着东方情韵和现代时尚气息,那里凝练着雍容风雅,那里展现着独特的生命意义,那里是被时间忽略的一道绝美风景。


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缺、拙、涩

更能触摸到生命力



Awaken the remaining poetry of life


将平时“用之无味,弃之又可惜”的废弃原木料作为创作素材,让看似“粗糙、丑陋”的废木重新发挥它“坚实、牢靠”的支撑力,成为强有力椅柱,展示着木料本身缺、拙、涩等材质的特性,可以呈现不受拘束的优雅灵气,无法圆满圆满具足,以凹凸不平的面代替光滑的表面,以裸露的处理过程代替完美的精密打磨。参差不齐的“涩”,仿佛手触的痕迹,经历岁月的洗礼,以粗糙和哀美之姿传达意识,让你永远无法预测设计成品的最终效果,看似不羁的破坏者,反而呈现了无法臆测的欢喜赞叹,作品也余味也更显得厚重、浓烈,让人更能触摸到生命力。


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人的想象力

完整了结构支撑


Awaken the remaining poetry of life


扶手采用粗细结合、虚实相间的线条设计,没有轮廓分明的座面、靠背、扶手,却靠着人的想象力完整了结构支撑,异形曲线的断裂代表着着力点的消逝,每个体块都是不同的造型,各自独立,又互相咬合,形成一个动态的生命体。没有具体的点、线、面结构,却巧妙转译为椅子的立体块面设计。每一体块都形似雕塑,360度呈现不同的观感;独立的体块经过咬合和碰撞组合成一个兼顾独特造型与舒适功能的椅子,作品整体呈现或粗犷夸张变形,或细腻委婉柔美。


Poetry of life


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“给时光以生命”,那是设计师笔下的幻境,用设计的力量为生命发声,探寻自然、人和家具之间的关系。


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