吴腾飞设计作品七：上汐·笔筒

　　设计师吴腾飞，将笔筒独立出来作为一个主题进行创作，是一种关乎生活方式层面的设计理念，外面是都市的喧嚣和嘈杂，内里是愈发简单、精致，抽象起来的笔中天地，将日常生活的琐碎和内心的精神追求隔离开来，激发出一种四处弥漫、无处不在的宁静感，这其中既有温暖的人世间，也有诗和远方。
 

　　笔筒真正想展现的不是吸人眼球的视觉效果，而是“向内求”的智慧。王安石在《礼乐论》说道：“圣人内求，世人外求。内求者乐得其性，外求者乐得其欲。”笔筒的造型，为紫檀切割的长方体，线、面交替处精心打磨出圆滑的弧度，使得笔筒不再是一个静态的形象，阴阳面的分野随着弧面一起消融于无形之中，仿佛内心的围墙被一种柔韧的力量所瓦解。巧妙透视中所形成的立体感，将一念起灭都在这简洁巧妙的艺术设计中道尽了。
 

　　笔筒从另一个侧面，表达了设计师吴腾飞对当代中国艺术的一种担忧：过分推崇西方的生活方式，中国正在失去自己关于生活价值的审美判断，与传统割裂，创新缺乏文化根基。设计者希望，从小小的器物身上，用世界的设计语言，探索更具有当代艺术价值的中国生活方式。
 

　　设计师吴腾飞，开始从造型语言和艺术形态方面进行探索。利用紫檀的材质，通过釉色的变化，在柱形的作品上呈现微妙不同的线型肌理。通过对造型内外空间的研究，从对称式的弧面到对称的方形，用线面光影的变化来承载造型的内容 ，表现出瓷器般的悠然姿态， 将理性的几何型和雕塑感相互结合，表现出宁静同时，也赋予器物动感。